SchauspielPlus Fortbildung

4-MONATIGES AUFBAUTRAINING 

FÜR PROFESSIONELLE SCHAUSPIELER:INNEN

REPERTOIRE. KAMERA. PRÄSENZ. SHOWREEL. KARRIERE.

Unsere Fortbildung SchauspielPlus richtet sich an ausgebildete Schauspieler:innen, die ihre künstlerische Handschrift schärfen, ihr Vorsprechrepertoire professionalisieren und ihre Präsenz vor Kamera und Casting nachhaltig stärken möchten.

Im Zentrum der viermonatigen Fortbildung steht die individuelle Arbeit an Rolle, emotionaler Verfügbarkeit, Präzision und Authentizität, kombiniert mit der Entwicklung eines professionellen Showreels, intensiver Vorbereitung auf Vorsprechen, Agenturen und die ZAV sowie einem praxisnahen Schwerpunkt auf Selfmanagement und Berufsorientierung, der die Fortbildung gezielt abrundet.

Die besondere Qualität der Fortbildung liegt in der außergewöhnlichen Methodenvielfalt der Dozierenden: Internationale Acting-Techniken treffen auf langjährige Bühnen- und Kameraerfahrung sowie intensive Ensemblearbeit, Camera Acting und konkrete Einblicke in die professionelle Berufspraxis. Weitere Infos unten.

SchauspielPlus versteht Schauspiel nicht als starre Methode, sondern als lebendigen, persönlichen Prozess. Ziel der Fortbildung ist es, die künstlerische Eigenständigkeit jeder Schauspielerin und jedes Schauspielers sichtbar zu machen - klar, kraftvoll und zeitgemäß.

Inhalte der Fortbildung

• Rollenarbeit & Vorsprechrepertoire
• Method Acting & Meisner-Technik
• Kamera-Training & Kamera-Präsenz
• Ensemblearbeit & Improvisation
• Stimm- und Sprechtraining
• Körperarbeit & Präsenztraining
• Selfmanagement & Marketing
• Casting-Training & Branchenkontakte
• Entwicklung eines professionellen Showreels
• Vorbereitung auf ZAV-Vorsprechen

ZEITRAHMEN: 01.10.2026 - 29.01.2027

Unterrichtstage und -zeiten: 

Der Unterricht findet an 4 Tagen in der Woche zwischen 13 und 22 Uhr statt und umfasst neben dem Kick Off am 1. Oktober und dem Dreh der Showreel-Szenen (im Januar 2027) insgesamt 18,5 Stunden Unterricht pro Woche. 

Die genauen Tage und Zeiten werden auf Anfrage kommuniziert. 

DOZENT:INNEN

Herbert Trattnigg verbindet klassisches Schauspielhandwerk mit fundierter Ausbildung im amerikanischen Method Acting. Nach seinem Schauspielstudium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz führten ihn Engagements an zahlreiche Bühnen im deutschsprachigen Raum, darunter München, Berlin, Hamburg, Kaiserslautern, Klagenfurt sowie zu den Kreuzgangspielen Feuchtwangen und dem Weilheimer Theatersommer.

Seit den 1980er Jahren arbeitet er kontinuierlich für Film- und Fernsehen und war in zahlreichen nationalen und internationalen Produktionen zu sehen, von Tatort und Rote Rosen bis zu Formaten wie Taggart (Schottland) oder Always Afternoon (Australien). Einem breiten Publikum ist er insbesondere durch Hauptrollen in Für alle Fälle Stefanie, Der Bergdoktor und alphateam bekannt.

Seine künstlerische Arbeit ist geprägt durch die intensive Zusammenarbeit mit Susan Batson in New York, Wien, Rom, München und Berlin sowie durch die Meisner-Technik nach William Esper. Elemente aus Emotional Memory, Need, Private Moment, Repetition Exercise und Script Breakdown fließen direkt in seine Unterrichtspraxis ein.

Regina Stötzel absolvierte ihr Studium am renommierten Max-Reinhardt-Seminar Wien und arbeitete anschließend an bedeutenden deutschsprachigen Bühnen, darunter das Burgtheater Wien, das Thalia Theater Hamburg und das Deutsche Schauspielhaus Hamburg. 

Ihre pädagogische Arbeit verbindet langjährige Theater- und Filmerfahrung mit Methoden von Sanford Meisner, Susan Batson und der Chubbuck-Technik.

Als Filmcoach begleitet sie Schauspieler:innen und Regisseur:innen seit vielen Jahren bei Drehvorbereitungen und Camera Acting.

Tino Führer zog es nach seinem Abschluss an der Schule für Schauspiel Hamburg, nach ersten Theaterengagements, nach New York wo er an "The Neighbourhood Playhouse- School Of The Theatre" die Meisner Technik studierte. Während seines sechsjährigen Aufenthalts in den USA stand er für Theaterproduktionen und Lesungen auf der Bühne und drehte Kurzfilme.

 Zurück in Deutschland spielte er u.a. "Ziemlich beste Freunde" (Regie: Ute Willing) am Theater am Dom in Köln und in "Mountaintop- Die letzte Nacht des Martin Luther King" in Berlin. In Österreich stand Tino als "Othello" bei Bruno Max und unter der Regie von Marcus Ganser in "Monsieur Claude und seine Töchter" auf der Bühne. Tino Führer ist im Hauptcast von "Notruf Hafenkante" und war auch eine der Hauptrollen in der Serie "Pumpen", ebenfalls ist er in zahlreichen Fernsehproduktionen zu sehen, so spielte er bei den "Pfefferkörnern" im "Großstadtrevier" und beim "Tatort" mit.

Zuletzt besuchte Tino einen Workshop bei Ivana Chubbuck und ist auch von dieser Technik sehr begeistert. 

Swanhild Kruckelmann ist Tänzerin, Choreografin und Dozentin für Tanz, Körpertraining und Faszienarbeit sowie Fotografin. Sie studierte Schauspiel und Tanz in Berlin sowie Bühnentanz an der Folkwang Universität der Künste in Essen und absolvierte Weiterbildungen in Faszien-Rotation nach Eibich, Yoga, Pilates, Shiatsu, Kulturmanagement und systemischem Arbeiten.

Ihre künstlerische Laufbahn führte sie u. a. zu VA Wölfl/NEUER TANZ, zur Ben J. Riepe Kompanie sowie auf internationale Tourneen durch Europa, Japan und Mexiko. In Hamburg arbeitete sie mit Isabel Schad, Viktoria Hauke/Chris Lechner sowie Anne Schneider. Ein Stipendium der Kunststiftung NRW führte sie 2006 nach New York. Choreografien entstanden u. a. für die Oper in Maastricht, Montpellier und den Kammerchor St. Pauli; von 2013–2015 leitete sie das Bassedanse Project im Mojo Club Hamburg.

Ihr Training fokussiert Körperbewusstsein, Bewegungsintelligenz und physische Präsenz als Grundlage für eine individuelle, künstlerische Ausdruckssprache.

Ergänzt wird die Fortbildung durch Katharina Jann, die den Bereich Selfmanagement und Berufsorientierung verantwortet. Sie verbindet langjährige Erfahrung im professionellen Theaterbetrieb mit fundierter Expertise in Kommunikation, Produktion und Kulturmanagement. Stationen am Thalia Theater Hamburg, Schauspiel Köln, den Hamburger Kammerspielen sowie die Produktionsleitung von Christoph Schlingensiefs internationaler Inszenierung Via Intolleranza II prägen ihren Blick auf künstlerische Prozesse und die Realität des Berufsalltags gleichermaßen.

Im Unterricht begleitet sie die Teilnehmenden bei Themen wie Positionierung, Sichtbarkeit, professioneller Kommunikation, Casting-Vorbereitung und persönlicher Karriereentwicklung.

Bestandteil des Moduls sind außerdem Begegnungen mit eingeladenen Caster:innen und Branchenvertreter:innen, die direkten Einblick in aktuelle Anforderungen und Arbeitsweisen der Branche ermöglichen.

PREIS

120,- € einmalige Aufnahmegebühr
4 Monatsraten à 695 € (bei Anmeldung bis zum 31.05.2026 nur 645 € pro Monat)

Demobandszene einmalig 310 €

Fördermöglichkeiten weiter unten bei "Hinweis"

VORAUSSETZUNGEN:

Diese Fortbildung richtet sich an professionell ausgebildete darstellende Künstler:innen (mindestens 2 Jahre Ausbildung)

•    Gesprächstermin mit der künstlerischen Leitung
     Terminvereinbarung erfolgt nach der Anmeldung
•    Lebenslauf
•    Zeugnis oder vergleichbare Nachweise über Berufserfahrung

ERFAHRUNGEN VON UNSEREN ABSOLVENT:INNEN FINDET IHR HIER >

Für Infogespräche stehen wir jederzeit zur Verfügung.

Vereinbare gerne einen Termin mit uns über workshops@sfsh.de - Nachfragen erwünscht!