LEITMOTIV UND LEHRPLAN
DER SCHAUSPIELAUSBILDUNG AN DER SFSH

LEITMOTIV METHODENVIELFALT

Wir sind der Überzeugung: Nur wer eine große Bandbreite an künstlerischem Können in seinem Repertoire als Schauspieler:in hat, maximiert die Chancen auf lukrative Engagements. Kurz gesagt: Wenn du möglichst viel Verschiedenes kannst, hast du bessere Karten, davon später auch leben zu können.

Deshalb arbeitet die Schule nach dem Prinzip der Methodenvielfalt. Diese beginnt bei der körperlichen Grundausbildung mit den Fächern Yoga, Rhythmik und Tanz/Choreografie und mündet ins Erlernen aller heute gängigen Schauspielmethoden nach Grotowski, Stanislawski, Meisner, Stella Adler, Michael Chekov und der Stimmbildung nach Kristin Linklater.

DAS ERWARTET DICH
AN DER SFSH

Die 3-jährige Ausbildung startet jedes Jahr im September. Sie ist in 6 Semester unterteilt, mit ca. 25 Stunden pro Woche. Der Unterricht findet wechselweise in Gruppen, Kleingruppen und in Einzelarbeit statt.

Bis zur Mitte des 5. Semesters arbeiten alle nach demselben Lehrplan. Anschließend kannst du zwischen einem Film- und einem Theaterabschluss wählen. Es gibt auch die Möglichkeit, sich für beide Abschlüsse zu entscheiden.

Eine Chronik unserer Produktionen der Ausbildungsjahrgänge findest du hier.

ZU UNSEREN PROJEKTEN

1./2. SEMESTER

Rhythmik, Tanz und Yoga
Atem-, Stimm- und Körpertraining (nach Linklater und Reich)
Gesang
Impuls- und Ensembletraining
Partner- und Gruppenimprovisation
Schauspieltraining (nach Grotowski, Chekhov und Lecoq)
Arbeit des Schauspielers an der Rolle (nach Stanislawski)
Grundlagen der Clownsarbeit
Erarbeitung mehrerer szenischer Präsentationen
Einführung ins Camera Acting nach Meisner

3./4. SEMESTER

Tanz (u.a. Hip-Hop, Ballroom) und Yoga
Atem-, Stimm- und Körpertraining (nach Linklater und Reich)
Phonetik/Artikulation
Gesang
Erweiterung der Methodenvielfalt (Chekhov, Meisner, physical theatre)
SourceTuning (nach Roth)
Erarbeitung und Präsentationen von Zweierszenen
Monologarbeit
Textverständnis und –analyse
Erarbeitung und öffentliche Präsentation einer kompletten Komödien-Inszenierung
Camera Acting (nach Adler)

5. SEMESTER

Tanz (Modern Dance), Choreografie und Yoga
Atem-/Körpertraining (nach Reich)
Phonetik/Artikulation
Textarbeit
Gesang: Solo-Songinterpretation
Auswahl des Vorsprech-Repertoires
Monologarbeit
kameraspezifisches Schauspieltraining
Vertiefung des Camera Acting (nach Meisner)
Beratung für die Wahl des Film- oder Theaterabschlusses
Synchronsprechen

6. SEMESTER

THEATERABSCHLUSS

Tanz, Choreografie und Yoga
Atem-/Körpertraining (nach Reich)
Phonetik/Artikulation
Ausarbeitung des Vorsprechrepertoires
sprechtechnisches Coaching der Repertoire-Monologe
Monolog- und Dialog-Studium
Öffentliche Abschluss-Inszenierung
professionelle Vorbereitung für den Einstieg in die Berufswelt / Selfmanagement
Abschluss-Prüfung
ZAV-Vorsprechen

FILMABSCHLUSS

Tanz, Choreografie und Yoga
Atem-/Körpertraining (nach Reich)
Kameraspezifisches Sprechtraining
Camera Acting
Profikurse mit Film- und TV-Regisseuren
Dreh verschiedener Kamera-Partnerszenen
Erstellung der Showreels
professionelle Vorbereitung für den Einstieg in die Berufswelt / Selfmanagement
Präsentation der Showreels

Berufliche Begleitung nach der Ausbildung

Nach dem Abschluss bieten wir unseren Absolvent:innen eine kostenlose professionelle Begleitung für den erfolgreichen Start ins Berufsleben.